SE L’AMORE E’ PROMENADE

Mi è capitato solo due volte, e forse dovrei vergognarmene, di vedere una mostra di Marc Chagall. La prima volta quando avevo 12 anni, la mia prof di storia dell’Arte voleva giustamente approfittare della mostra dell’artista organizzata all’interno del Castello Svevo di Bari; la seconda è stata a Roma, tre anni fa, quando seppi che all’interno del Vittoriano avrei potuto rivedere ciò che mi colpì anni prima.

Avevo due possibilità di scelta: la visita guidata con tanto di ragazza pronta a spiegare il significato di ogni opera, oppure potevo optare per la visita autoguidata con tanto di cuffie ed una specie di walkman. Potevo vagare nella mostra in assoluta solitudine, scegliendo di volta in volta di avvicinarmi a ciò che mi colpiva maggiormente, cercando di dare un significato personale a quello che vedevo. Poco m’importava se le mie sensazioni coincidevano col significato che l’artista cercava di trasmettere.

“La promenade” di Chagall (il nome del dipinto nella foto), mi ha sempre immobilizzato. Restavo a guardarlo continuamente, la mia mente viaggiava alla velocità della luce. Per due volte, lo stesso effetto.

Pensavo che questa fosse l’immagine di un Amore bellissimo, non direi perfetto perchè non esiste, ma ideale, desiderabile.

In questo dipinto c’è tutta la forza della libertà di amarsi pur essendo differenti. Ho sempre pensato che questa fosse una coppia di persone tra loro abbastanza diverse ma ben assortite. Lei secondo me è una sognatrice, lui è un concreto. Due personalità che a mio parere hanno bisogno di entrambi per alimentarsi. Il concreto ha bisogno del sogno per poter capire che esiste un’altra dimensione da cui attingere idee, ideali, pensieri bellissimi. Il sognatore ha bisogno di qualcuno che ogni tanto lo riporti a Terra, non ferocemente ma dolcemente.

Il sognatore ha bisogno di capire che se non tocca la terraferma, non potrà mai desiderare nuovamente di librare. Il concreto ha bisogno dei sogni perchè capisce che c’è una via di fuga dall’ordinario e che è giusto prenderla. Capisce che il sogno apre la mente, che la metodicità appiattisce ogni umano viaggio verso ciò che non si vede e che non si può toccare.

La concretezza però, è molto utile per fronteggiare i problemi quotidiani, trovare una soluzione rapida e a volte assolutamente dolorosa. L’onirico, davanti a questa prontezza può spesso dimostrarsi impacciato o forse più lento proprio perchè il dolore, fosse per lui si potrebbe evitare. L’importante è capirsi e non pretendere dall’altro azioni che non gli sono proprie.

Se guardi il dipinto vedi le loro facce distese e felici. Lei vola perchè ha bisogno di farlo e lui glielo consente, tenendole la mano quasi a dirle: nella tua libertà c’è sempre un punto di ritorno e questo sono io. Quella mano è un ponte che li lega nella libertà reciproca. E’ una mano che trasmette la fiducia, il desiderio di non perdersi ma di mantenere un contatto, un equlibrio.

Lei guarda lui dall’alto del suo volo, lui  guarda davanti, sorridente. Nella mano sinistra, la mano del cuore, afferra un piccolo uccellino. Un dono per lei? (mi auguro di no… !!) oppure è l’ennesima simbologia sulla libertà? E’ chiaro che il concreto è libero solo se lascia libero l’altro di essere sè stesso, di vederlo volare, di vederlo felice. Idem per il sognatore.

L’espressione più alta dell’Amore libero, è l’amore altruista, quello che pensa prima al sorriso di chi si ama che al proprio.  Sullo sfondo, un verde speranza, un verde intenso che non sà di leggero. La leggerezza è nei protagonisti, nel gesto di prendersi per mano, di essere un aquilone per il proprio partner, di essere il contatto con la terraferma, di avere un vestito rosso sgargiante e di avere un elegante e sobrio vestito nero.

Le diversità assortite, un Amore profondo, cercato, scavato. Un Amore felice che sicuramente camminerà fino alla fine di una lunga promenade.